淨化人心_江賢二

江賢二走過創作四十餘年，繪畫一直是他追尋自我完成的精神憑藉。篤信藝術來自於人，來自於生活與生命，江賢二慣常用心地體味生活，覺察人性中本質的美感，探求生命中深刻的感動。

一種在作品之外可以喚起廣大共鳴的美與感動，是江賢二一生的追求，無論作品的外在面貌如何變異，他所真正渴望企及的永遠是那難以言說的精神境界。

隨著身處的環境與心境上的改變，畫風及用色也隨改變，但就算如此他漂泊中的不變追尋，是那"人"的溫度，與"人"很接近，雖然他在創作的時候並非刻意表現這樣的想法，但是作品完成後自然呈現這樣的感覺，這就是"作品就是藝術家的展現。"

這系列畫作畫的是他移居台東後所接觸的三仙台比西里岸部落、pawpaw的鼓聲、台東的美麗海岸、遼闊的太平洋及孩子們的希望，同時也揉合了江賢二對美好事物追求的點點滴滴。

海給人的想像空間很大，對他而言像是一張無垠的畫布，可以盡情地在上面揮灑。江賢二從眼前所見的種種大自然景物終結取而來。而這些，都是在都市裡面所無法見到的，讓人不得不訝於他豐沛的創作能量與勇於求新求變的精神。

傾聽海的聲音，與海開展心靈對話，隨著潮來潮往，放開胸懷輕呼輕吐，恣意享受與海的纏綿互動，海洋的聲音正是江賢二最大的靈感來源。

藝術始終是從人性出發，作品如果沒有溫度，就無法顯現其意義，人類的精神靈光也將被遮蔽。雖然已屆古稀，江賢二對人性專注凝神的關懷與探索，及其以藝術修道的心志，持續而不停歇。

欣賞他的畫，總是會給人一種心境上的歡愉，畫面令人屏息，但卻帶給人一種心靈上面的提升感，彷彿他透過畫面，利用畫筆，把觀者的心靈進行淨化。

藝術家_廖堉安

忙碌擁擠的都市生活中，我們身邊總圍繞著大量的喧囂、迷亂和繁雜，在這些複雜的壓力和焦慮下，應該擁有什麼樣的態度和心境，來紓解和釐清這些瑣碎的陰影..?我期盼以一種最低限度的積極態度來過生活，這是種緩慢而迂迴的生存方式，閃避和遁逃即是最順手的工具，裝傻和訕笑則是最擅長的技巧。

乍看其筆下作品會以為是卡漫（卡通漫畫）形態，仔細欣賞後，作品內的故事鋪陳，可能也是我們日常生活中的人性表達，特別是都會中人們的心理狀態，相當濃厚的嘲諷意味，不免令人會心一笑。早期使用的裝飾性色彩，也逐漸以深藍、深紫、深褐來暗喻人性的灰色面，畫面的調度顯示出一種緊張的狀態，卻有一股靦腆的抗拒，闡述出年輕一代共同的語言及情緒表達。

「自畫像」之後，廖堉安創造出更多戴著動物頭套的人物角色，但不論是雞、鴨或貓人，多半是面無表情，再配上一副鳥嘴，「鳥嘴是攻擊他人的武器，也是保護自己的利器」，廖堉安解釋到。脫離單一角色的構圖，廖堉安讓兩、三個角色互相產生小動作，如貓人拖著一臉不情願的寵物鴨，或把鴨子當氣球飛等等，廖堉安藉著角色之間的肢體互動，隱喻人際關係的拉扯、猜疑、無力等情境。

廖堉安的作品乍看之下色彩斑斕，淡化中卻是在講述人類的黑暗面與人性的可悲，不禁讓觀者觀賞時多一層思考，我很喜歡廖堉安漫畫似的手法，帶著一種童趣，看似天真卻令人無法反駁。

土居香櫻裡 Doi Kaori

插畫師土居香櫻裡Doi Kaori生於福岡，在東京長大。畢業於武藏野美術大學陶藝專業，她的鉛筆和水彩畫兒十分接地氣，都是日常的食物、風俗以及生活的種種。好一個檸檬黃與天藍的夏天。(出自VOICER)

充滿童趣的畫風，畫面給人一種彷彿回到小時候的那種純真感，看了他的作品總會讓人不自覺微笑，就是有一種能讓人感到幸福的魔力。

藤野真由子 Mayuko Fujino

藤野真由子（Mayuko Fujino）是一位自學成才的日本剪紙藝術家，她所用的工具和材料只有三件：刻刀、紙和雜誌內頁。1999年開始從事藝術創作，其作品受日本傳統型染影響很深。「我的藝術創作中包含兩個層面：上層是切紙，下層是拼貼。這樣的結構，結合了現實與幻想，意識與無意識，秩序與混亂。當它作為一件藝術品被創作時，兩個層面便開始發生混合、位置互換，然後又還原。我 ​​會期待某種不存在的第三層出現，那是最幸福的時刻，也是我用來表達自己藝術的時刻。」－Mayuko Fujino (出自VOICER)

最特別的地方就是他的創作手法不是把雜誌剪完後黏到白紙上，而是把白紙刻出他想要的圖案紋路後，把雜誌由後方黏上，分常獨特，很像我之前小學在學紙雕的手法，雖然白色佔他的作品畫面的大部分面積，但卻不會過於單調，反而帶出一種純淨感。

Mattias Adolfsson

一本手帳與一枝筆就能畫出心中的小小世界，Mattias Adolfsson就是這樣做到的，沒有華麗的炫技，他只是一筆一畫的把他所想到的畫下，但卻如此精采，如此令人驚艷，呈現出的畫面是那麼樣的精緻，讓人充滿想像，畫畫其實不難，工具也不需要太多，只是過程中必須要全心投入。

電影_東京物語_觀後感

整部電影給人一種非常清的感覺，感覺就像在我們平常的生活，那些生活上或發生的瑣事，卻能深深的打動到人心，全劇也圍繞著"家"作為軸心。

很多時候我們都是家人不在了才知道要珍惜，遠離家鄉才知道他是如此溫暖，劇中幸一和滋子就像互踢皮球一樣把自己的爸媽踢來踢去，遠從鄉下來城市完的父母，明明自己的小孩就在身邊卻不能待在他們的家，反而要住在飯店，幸一和滋子顧著忙自己的事業也沒辦法帶著父母去到處走看，反而是從小最不中用的小兒子昌次，時時刻刻陪在他們身邊。即便過了幾十年，在家庭裡碰到的情感與問題，其實都還是一樣的。

Kate MacDowell

Kate MacDowell的作品除了白沒有其他的顏色可以讓你分心而不去注意他精緻的作工以及他作品想要訴說的事情，因為沒有色彩，才能讓人更專心更深入的觀賞他的作品。

這一系列的作品每一件都存在著兩個不同的生命體，而其中一個都是人類生體的一部分，而意涵也非常顯而易見，就是人類對大自然的破壞，人類總是以為我們對環境的破壞是一件理所當然的事，是一件我們不用負責承擔的事，可是卻忘了我們與物種都是在同一條食物鏈上，而這件事最近也反映在我們的日常生活中了，前一陣子新聞都在報說深海魚有重金屬殘留，弄的全國人心惶惶，可是大家有想過這些中金屬是從哪裡來的嗎，不是我們人類自己造成的嗎，我們殘害了其他物種卻要求那些無辜不要對我們有傷害，值得深思。