淨化人心_江賢二

江賢二走過創作四十餘年，繪畫一直是他追尋自我完成的精神憑藉。篤信藝術來自於人，來自於生活與生命，江賢二慣常用心地體味生活，覺察人性中本質的美感，探求生命中深刻的感動。

一種在作品之外可以喚起廣大共鳴的美與感動，是江賢二一生的追求，無論作品的外在面貌如何變異，他所真正渴望企及的永遠是那難以言說的精神境界。

隨著身處的環境與心境上的改變，畫風及用色也隨改變，但就算如此他漂泊中的不變追尋，是那"人"的溫度，與"人"很接近，雖然他在創作的時候並非刻意表現這樣的想法，但是作品完成後自然呈現這樣的感覺，這就是"作品就是藝術家的展現。"

這系列畫作畫的是他移居台東後所接觸的三仙台比西里岸部落、pawpaw的鼓聲、台東的美麗海岸、遼闊的太平洋及孩子們的希望，同時也揉合了江賢二對美好事物追求的點點滴滴。

海給人的想像空間很大，對他而言像是一張無垠的畫布，可以盡情地在上面揮灑。江賢二從眼前所見的種種大自然景物終結取而來。而這些，都是在都市裡面所無法見到的，讓人不得不訝於他豐沛的創作能量與勇於求新求變的精神。

傾聽海的聲音，與海開展心靈對話，隨著潮來潮往，放開胸懷輕呼輕吐，恣意享受與海的纏綿互動，海洋的聲音正是江賢二最大的靈感來源。

藝術始終是從人性出發，作品如果沒有溫度，就無法顯現其意義，人類的精神靈光也將被遮蔽。雖然已屆古稀，江賢二對人性專注凝神的關懷與探索，及其以藝術修道的心志，持續而不停歇。

欣賞他的畫，總是會給人一種心境上的歡愉，畫面令人屏息，但卻帶給人一種心靈上面的提升感，彷彿他透過畫面，利用畫筆，把觀者的心靈進行淨化。

藝術家_廖堉安

忙碌擁擠的都市生活中，我們身邊總圍繞著大量的喧囂、迷亂和繁雜，在這些複雜的壓力和焦慮下，應該擁有什麼樣的態度和心境，來紓解和釐清這些瑣碎的陰影..?我期盼以一種最低限度的積極態度來過生活，這是種緩慢而迂迴的生存方式，閃避和遁逃即是最順手的工具，裝傻和訕笑則是最擅長的技巧。

乍看其筆下作品會以為是卡漫（卡通漫畫）形態，仔細欣賞後，作品內的故事鋪陳，可能也是我們日常生活中的人性表達，特別是都會中人們的心理狀態，相當濃厚的嘲諷意味，不免令人會心一笑。早期使用的裝飾性色彩，也逐漸以深藍、深紫、深褐來暗喻人性的灰色面，畫面的調度顯示出一種緊張的狀態，卻有一股靦腆的抗拒，闡述出年輕一代共同的語言及情緒表達。

「自畫像」之後，廖堉安創造出更多戴著動物頭套的人物角色，但不論是雞、鴨或貓人，多半是面無表情，再配上一副鳥嘴，「鳥嘴是攻擊他人的武器，也是保護自己的利器」，廖堉安解釋到。脫離單一角色的構圖，廖堉安讓兩、三個角色互相產生小動作，如貓人拖著一臉不情願的寵物鴨，或把鴨子當氣球飛等等，廖堉安藉著角色之間的肢體互動，隱喻人際關係的拉扯、猜疑、無力等情境。

廖堉安的作品乍看之下色彩斑斕，淡化中卻是在講述人類的黑暗面與人性的可悲，不禁讓觀者觀賞時多一層思考，我很喜歡廖堉安漫畫似的手法，帶著一種童趣，看似天真卻令人無法反駁。