Sol Lewitt 小組討論

索爾·勒維特（1928年9月9日-2007年4月8日），

美國藝術家，藝術研究包括概念藝術和極簡主義。

60年代末，研究包括素描，版畫等的多種媒介的繪畫。

他自1965年在博物館和畫廊世界各地舉辦數百個展。

他多產立體圖型，從牆畫（超過1200件，包含已經被人工毀壞的）到金字塔的幾何形式的結構。這些作品的範圍包含了不同規模大小的裝置和巨大的​​戶外作品。

他的開放式「模塊化」結構的頻繁使用來源於立方的形式，影響了他首次成為藝術家的想法。

(1)Sol Lewitt的作品提出來的觀念有哪些?(他的意念在哪?為什麼要使用那些色塊或線條?)

他舉出觀念藝術與科技藝術之間的複雜與矛盾：「在觀念藝術中最重要的是有關作品本身觀念的想法…觀念變成一種製造藝術的機器…當代藝術面臨的最大的災難就是要不斷面對新的材料…其危機在，過於強調材料的物理性質以致於取代了作品的想法。」

「許多成功的觀念都是最直接簡單的，因為那看起來就像是必然如此。」（Most ideas that are successful are ludicrously simple. Successful ideas generally have the appearance of simplicity because they seem inevitable.）

勒維特是美國60年代的概念與極簡主義藝術先驅，他主張創作應排除所有複雜元素，回到最基本的表現形式，因此他在創作上僅使用簡單的線條、幾何圖形與色彩，在平面的畫布與牆面上組合出多變的造形與奇幻的空間層次感，看著其畫作中既瘋狂又理性的線條，就像是進行一場視覺的測試，不斷重複的色塊與線條，像有魔力般能將觀者拉進其異境中，絢爛且迷幻，但有時卻又讓人感到眼花繚亂，只好趕緊閉上眼睛免受迷惑。

(2)介紹Sol Lewiit的作品。

《Wall Drawing #879》

968年以來，Sol LeWitt創作了數以千計的牆畫。從最初單調的垂線、直線構成畫面，到出現連綿不絕、設計精妙、形狀規整的圓、三角形等幾何元素。

總體而言，黑、白二色是Lewitt牆畫概念的核心，即使是在那些色彩最為絢爛的作品中也一樣。黑色和白色真正構築了藝術家的作品：「他早期的作品主要使用鉛筆，後期偏愛石墨。」根據所使用的材料和繪畫技藝的不同，黑白表現出強烈的對比，而各種灰度的微妙變化加強了光影的效果，會讓作品更富生機。

《Wall Drawing #879》，又名《LoopyDoopy》，象徵藝術家實踐的劇烈轉向。它有別於初期系統化和模式化的典型風格，是LeWitt作品中的一個異類。

(3)相較於極簡藝術，Sol Lewitt認為他的作品比較偏向觀念藝術的條件是什麼?

Sol Lewitt認為繪畫、創作是沒有內容的，繪畫即是繪畫，畫布即是畫布，它不需具有任何的意義，觀賞者感受到的是最直接的視覺反應。他曾說：「觀念是創造藝術作品的機器。」他的許多作品都是經由構思後，再經由一連串的說明，由他人代勞而成的。

關於製造，可以自已動手作或委託完成，觀念藝術家勞倫斯 懷恩納（Laurence Weine）於1968年在美國新藝術雜誌上也明確的指出三種（觀念藝術）呈現的方法：一、 藝術家直接實現其作品。二、作品可由他人來實現。三、作品並不一定要實現。

Sol LeWitt很多的作品能被任何人製作，因為只被一堆的文字描述所記載。

當意識到這種個人化視野的獨特性後，他放手將製作的手法交給他人，Sol Lewitt想像的是，做為與牆面的一種嶄新的 「對話 」，每個不同的詮釋者對此的體驗都是不一樣的：「 製圖者開始感覺無聊，隨後，通過這種無意義的活動，開始發現了一種平靜或者痛苦。」在 Mass MoCA, 那些即將因為實現這些畫作而獲得這種體驗的人們（這種體驗因藝術家過世後，而具有了嶄新的重要性），是二十四名與勒維特工作的助手，是來自耶魯，威廉姆斯，馬薩諸塞自由藝術學院以及世界各地的學生和校友們。勒維特革命性的創作所衍生出來的潛能和力量將直接被完成這些牆畫的人們以及來此觀看的人們所領略體驗到。

他認為創作的理念、想法才是最重要的，當一個藝術家使用觀念的藝術形式時，就意味著所有計劃和決定都已事先作出，而後續的執行到完成就成為了例行公事。雖然他的作品在視覺表現上比較接近於極簡主義，但使用現成物、某種發明、裝置等的觀念藝術才更接近他所想要的最直覺性地傳達風格。